« Par là »
En conversation avec Vanessa Desclaux, Alice Bidault tisse des liens entre son travail artistique et ses activités d’agroforesterie, de viticulture et d’apiculture, mettant en évidence un continuum sensible et politique façonné par un territoire spécifique, par le temps et par les gestes.
Socle, Vase de Sèvres, maïs colorés, vitrine, 2022 (Vue de l’exposition La Traversée, Musée St Nazaire de Bourbon-Lancy). Crédits : Vincent Gallais
« Je tiens à ce que ce soit beau. »
Quand Alice Bidault évoque cette exigence de la beauté, elle considère ses œuvres mais aussi son quotidien. La beauté se doit d’être présente dans les lieux, les instants, les gestes. Installée dans le Morvan, Alice Bidault mène sa vie au rythme des cycles de la nature. Si pour elle, « le plus important, c’est le vivant » et que « l’art, ce sera demain », ses gestes jouent d’un équilibre global et fondamental entre sa vie en contexte rural et sa pratique artistique.
Alice Bidault cultive ainsi la beauté, dans son jardin, dans son art, dans sa vie. Pourtant, comme elle l’explique, « La nature n’est pas romantique. Elle est impitoyable. Elle n’attend pas ». La nature n’est pas un arrière-plan qu’on contemple, c’est la vie même, qui dicte le quotidien, les gestes et le labeur. Alice Bidault vit donc au rythme des saisons, des récoltes, du soin quotidien à son terrain, aux espèces endémiques ; elle pratique l’apiculture, la fermentation ; fabrique son pain, son vin, récolte les fruits et le miel, les légumes et la sève. Ces actions ne sont pas seulement un ensemble de gestes et de savoir-faire mais participent d’une posture globale vis-à-vis du lieu et de son environnement. En effet, un lieu se détermine notamment par sa géographie, son climat, ses différentes espèces et leurs manières de vivre ; un lieu est en constante évolution selon les pratiques. Alice Bidault considère le territoire dans ce qu’il est, ce qu’il était et ce qu’il sera. Et agit en fonction, prenant son rôle d’habitante à bras le corps. (…)
Les œuvres d’Alice Bidault proposent ainsi des ponts entre différents temps, entre différents espaces. Elles provoquent des rencontres et créent des connexions, entre elles-mêmes mais aussi entre l’ici et l’ailleurs, au sens le plus vaste du terme. Alice Bidault noue, littéralement : les nœuds sont un motif récurrent dans son travail. Des nœuds qui font sens, des nœuds à lire pour décoder des messages, des nœuds qui illustrent une autre manière de s’exprimer et de transmettre, des nœuds qui s’adressent aux temps présents, mais aussi, aux sociétés à venir. (…)
Extraits du texte de Laetitia Toulout, 2025
Maïs Glass Gem, récolte 2025. Crédits : Alice Bidault
Cette conférence s’inscrit dans le cadre d’un partenariat avec la galerie Interface, Dijon, où a eu lieu l’exposition d’Alice Bidault, Par là du 17 mai au 19 juillet 2025.
Alice Bidault est diplômée de l’ENSAD Dijon en 2016. Son travail est représenté par la galerie Pietro Spartà, Chagny.
Le texte de Laetitia Toulout a été écrit dans le cadre d’une résidence de critique d’art en Bourgogne-Franche-Comté, réalisée en juillet 2025 et coordonnée par la galerie Interface (Dijon), avec le soutien de la région Occitanie – Pyrénées /Méditerranée.
Informations pratiques
Conférence gratuite, ouverte à tous·tes
Visiteurs extérieurs : Réservation obligatoire en utilisant l’adresse suivante: communication@ensa-dijon.fr .
